个人学习美术多年。
给你说说自己的观点：
最初是要学习形体，其实画实物还是临摹都没有关系，主要是要领悟里面的东西，了解形体的具体走向，分析透彻，不要急于多画，要在每一幅画中学到要点，就像是形体一下，一是必须准确，二是要了解透视，这都是你现阶段应该学习的。临摹可是使你进步的很快，但也会误导你对真实事物的分析，多看一些文字性的东西。把形体抓准是素描的基础。
接下来是要画上调子，这个要是临摹最佳，但是一定要临摹的和本画最像为止，耐住性子，一定画出一幅和书上面的基本相同，那你在接触实物时会进步很快，在学习黑白灰的时候先分清黑白。灰色是最难掌握的，多了则乱，尽量在学习初期少上一些灰调子，对你以后很有帮助。
在上面对素描的学习后，想再加深功底的话请学习速写，这是很随意的画法，让你不但对素描的功底有利外，还能找到绘画的乐趣。
再后来就是画一些复杂的人物写生了！临摹也可以，一步一步来，有问题再问。
得不得分没关系，希望对你有一些帮助，记住一定要把每一幅画画完整，深入的了解黑白灰的关系，相信你会进步的很快。
基础性的书有很多，真的很难说清楚哪个好那个坏。。
素描静物的用线的方式有很多，最基础的是排线，曾经花了很多空闲来练习，不用刻意的练，有空练练。线漂亮了，画才能好看，如果你说超写实的画根本
没线，那我就不说啥了。 最简单的是“平铺”，常这样叫，就是不用线，像在纸上抹，我常用这种方法来过度明暗交界线，画景物
的时候还有用手抹，用布或者用纸擦，不同方法不同感觉，自己都尝试一下吧。
素描的基础是几何体，为什么呢，起初认为几何体没什么大用，就连一个造型能力，不能否认它对造型能力的提高的贡献，还有
一点，就是可以为以后的静物做基础，一些初学者不会画衬布的褶皱，换一种方式向以下，褶皱不就是软化的圆柱吗？
石膏几何体，建议打着灯光画，先观察一下，哪里有反光，那里是明暗交界线（面，明暗交界线是一个面，不是线）哪里最亮，
投影的轻重变化等等一系列的因素，自己尝试画一下，然后放到远处，自己看一下，是否出现以下问题：1：是否有石膏的感觉2：眯
起眼来，是不是明暗交界线最重，别是一条线！是一个面！3：投影最好不是死黑一片，那样就叫做“不透气”，石膏与投影交接处
最重（至于多重，以及要多大的地方，自己领悟了，说不清楚的），越往外越轻，不信观察一下
要善于利用“衬托”就是亮衬重，重衬亮的方法
一开始不要画什麽背景，先练好石膏体，对轻重的把握上有了直观了解了再说画背景的事情。
以及在这个时候，画一下人物速写，想要什么风格的呢？豪放点的，张文恒的，文静点的吴磊的和张立宪的还有一个，名字忘记
了，抱歉哦，但很极品...真的很抱歉 中间的：张丽华的 起初只要心里明白就行，不要刻意只要一种风格，其他的也要好好临摹
，这样能理解“线”的含义 速写对于造型也有很大的帮助，不要求量多，要求质量，不要心急，一点一点积累，一天一两
张，适当加一些慢写，半小时一张，45分钟一张，4开的，逼着自己往里面找东西，前提是对头骨有点了解，别紧张，只要了解几个
骨点，眼球，鼻子的体积，用手指抹一下或者平铺暗面， 速写画嘴的时候，别画嘴唇，上嘴唇那个人中下面的弧形画一下，口缝
画一下，下嘴唇用“挤”出来，这牵扯到口轮咂肌...
这样觉得基础好了，有点感觉了或者实在不想画石膏体了，就画些静物吧，苹果对于你可能挺难的，那种晶莹的感觉要好好观察
，反光之类的比石膏体强烈多了，还有高光，忒别亮的
画静物时，有时候可以画一下2开的画，这样可以练习一下对于全图得把握能力，说的炫一些就是对画面的驾驭能力，建议过程：
先画瓶瓶罐罐，练的是造型的严谨性再画水果，建议是10来个苹果，白衬布，练的是空间虚实关系，然后是你想要画的，感兴趣的，
再然后是10来个不同造型的玻璃杯，直的，躺着的，最后再画自己想画的，不要一口气就画完，隔上一两个星期画张，要从里面学到
东西，找到一些经验，就像速写的慢些一样.
画静物，对于瓷罐之类的罐子，以及玻璃杯，要尤其注意瓶口的塑造，重颜色的罐子，要画多遍，不要一次画完，会腻的，而且
会使画纸起毛，最会上不去铅，很难看。果子的明暗交界线也需要注意。
素描里面最耐人寻味的不仅是大的感觉，还有明暗交界线的塑造，不同物体有不同的明暗交界线，有的干脆，有的平缓，多观察
临摹是要的，有时候会遇到“瓶颈”，学画画就像上楼梯，忽的进步，然后平缓，又忽地进步，好像哲学里的质变和量变，有时
候画腻了，不想画了，看看书，临摹一下，吸取别人的长处，就会进步
头像和半身像先别想，打好基础就再说吧，反正嘛简单的
最后，要是有烦闷的时候，一定要坐住了，因为那时候安静下来，能很快进步，尤其是在学习画色彩的时候。结构忒别重要，别忘了结构，它就像我们的骨骼一样，观察的时候别忘了结构，构图是理论，一般书上都有说，我就不多说了...
617929052@163.com是我的邮箱，以上是我的一些经验吧，仅供参考，有不对的请指教。
我学习素描的历程.......
美术的学习历程：首先是学习画素描，素描是所有画画基础的基本功，练好素描就要把素描的基本功打好（所有的学习都是要基本功打好）步骤如下：
1. 花1~2个星期练好石膏几何体，在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能，好看的线条能使人“赏心悦目”！还要初步掌握透视技巧。
2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要，也很难掌握，主要是构图，透视，和空间感。掌握物体的颜色也很重要，不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感，摆在前面的物体应当画得清晰，后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。
3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点：分清块面。
4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功，所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练！先从大的几何形状开始构型，用分面像的方法来画各个部位，注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准，以某个不位来与其他地方对比（拉平行线）。在不同的角度透视也要加强，比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感，细致。这个接段是为画真人头像打基础。
5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了（近年来高考联考一般都考这）。首先要是要练习五官，主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分，主要了解人体面部五官结构，牢记五官结构名称，以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如，耳朵的位置。
注意：结构。扎实的基本功就是体现在结构上，这是要经过长时间的画画，在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子，分别为：暗面、亮面、灰面、高光、反光。还有亮面与暗面的分界线――明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的
呵呵...可以去买一本素描书来参考上面的基础练习，排线条，打结构什么的...不过线条是要慢慢练的...
几何体，个人认为临摹比较快能出效果，但是一定要结合实物写生...所有的几何体都要画，画完单个以后画组合，可以变到很复杂...
然后加陶罐、水果、磁盘之类的，接着练...
然后可以进五官练习...先切面，后圆面（下同）
还有手，脚那些的...
然后是挂像，头像，半胸像，全身像（我就到头像了...）
最后真人...（做好心理准备，那个是...很难的...）
大概要好多年才能练到这个地步的，所以要慢慢来！加油哦～～
从线条开始，一定要有耐心，千万不能半途而废
假以时日才能有成果的
具体画法可以就按参考书上面的去画，不用担心没有老师～
画完的画可以拿到BD上给同志们看的，相信会有人给你有用的指点。
素描书大体都差不多，挑一本你喜欢的即可
高段以后，强烈推荐杨柳青画社的素描挂图～
先临摹，了解好透视关系，再画实物，先简单的正方体，长方体，后面再画有渐变关系的圆柱体，掌握好渐变，一般上深下浅，左深右浅，最好买几个石膏练习
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